前半截的残酷战争，为的是凸显后半截的隔岸犹唱后庭花，交织出最终在战争里完成心灵救赎的故事。

  老张多贼啊，他之所以这两年稍微有点歇着，一方面是受到荆小强影响启发，一方面是国内审查从一个极端到另个极端，他有人提醒不要拍那种阴暗面的东西了。

  于是从拍摄到上映他都把荆小强的旗号打在前面。

  是荆小强写的剧本，是荆小强的国内影业公司制作，是荆小强从海外拉的投资，是荆小强在海外推动发行。

  宣传的时候也强调整部戏是荆小强构思，我只负责体现。

  但是就像荆小强“复制”了这么多部电影，熟读唐诗三百首不会作诗也会吟，他多多少少也在针对每部戏做些适宜的调整。

  为了把《拯救大兵》的经典战争场面复制到《赎罪》里，不惜把整部戏的前后顺序重新排列。

  老张哪怕拿到的是同一部剧本，拍出来的情绪走向就可能跟原作不一样了。

  毕竟这跟黎鞍、老余拿到的《速度与激情》、《加勒比海盗》这类商业大片不同，有很重的家国意义在里面。

  好比老余拍的黄飞鸿，从角色立意上就高出别人好大一截。

  老张也是这样，他很善于从角色里面发掘出大义。

  《赎罪》的大嘤原作是战争烘托爱情，他拍出来就是爱情烘托战争。

  由个人看到家国情怀。

  从这层意义上比原作的导演深远多了。

  不过在内地这个文宣环境拍这种类型，是出了名的高风险，所以那么多人才宁愿去拍烂东西，因为不惹事儿好赚钱。

  可总有些人会戴着镣铐跳舞，因为需要有人讲出这些故事。

  在总是宣扬几年不回家的先进人物环境下，英雄也会害怕，也会胆怯，也会犹豫这是不正确的。

  但恰恰是这种人性的光辉，才紧紧抓住了观众的共鸣。

  老张巧妙的把男主角经历战争场面和他被冤屈的牢狱生活交织在一起。

  最终是谁在赎罪，就不言而喻了。

  升华呀。

  但文艺界就很容易抓住各种辫子攻击，老张一概推到荆小强身上，我就是个技术工种，负责把他构思的东西拍出来，跟我谈技术、谈细节、谈演技都没问题，不用跟我谈意义。

  上次《太平轮》最后是挂的穆春雷编剧，荆小强只提供了唱主题曲、监制等工作。

  这次终于被大张旗鼓的推到台前，强调是他写的剧本，更监制了整部电影方向。

  于是观众们各种激动！

  好久没听见小强在内地出新歌出新戏剧作品，原来写了这么好的剧本！

  老张导得精彩！

  伊面演得好好！

  莉姐演得好好！

  安宁演得好大！

  就莫名的，在一片跪族反思声中，有种文化自信感在油然而生。

  反思个锤子！

  穷就必须要唯唯诺诺，必须要承认一切都失败吗。

  我们也能讲出这样的好故事。

  哪怕立刻又有人怀念这是国军的光辉，企图把舆论带向另外的角度。

  观众们却只会在意这是我们自己人，跟我们每个人一样的普通人，在面对战争的时候保家卫国的义无反顾。

  别说那么多乱七八糟的东西，从上映之后就场场爆满！

  各家电影院都笑呵呵了。

  于是几天后上映《海角》，顶着同样是荆小强编剧的名头，自然又吸引一大波观众去影院。

  结果这回终于遭遇了滑铁卢，大部分人看完之后都有种啥呀，这都是啥呀的错愕感！

  实在是天海在这部电影里面的扮相太丑了！

  国内不管怎么说，还处在一个电影明星必须要俊男美女的初级水平。

  哪怕可以容忍个把个男主角不那么帅，也要丑得有特点，但女主角绝对不允许丑成这样儿！

  上一世老张那部乡村教师的准纪录片用了素人主演才逐渐改变这种局面，也没丑成这样！

  国内大众这会儿甚至都没有可以准确定位给这个女主角状态的词儿。

  能形容她是小儿麻痹症就已经是挺有社会常识了。

  大多数人只能疑惑不解，神经病也能演电影吗？

  这才是我们文化中应该反思的部分，我们的确有歧视很多不健全的人，甚至不承认有些精神、肢体疾病。

  所有不正常的人，都被归类成了神经病，就不能出现在主流视线里。

  整体还很落后的心理诊疗状态，让很多人都很难接受这部电影。