对岸的外滩灯火，居然也比几十年前差不了多少。

  这本来就是改开后全国经济都最困难的阶段。

  再说之前几十年，都不是以发展经济为主。

  然后相当部分镜头是在船舱内部拍摄。

  装修、道具工就在码头上随时修补改动。

  真来个好莱坞剧组，可能会百般挑剔这道具、场景怎么这么水。

  但hk剧组不就习惯了这样的因陋就简么。

  挑剔的是荆小强，各种强调细节，强调画面质感。

  欧老板那边也给力，除了已经开始张罗欧洲院线关系，提供了在hk能找到的最好设备过来支持拍摄。

  前期在这边拍十来天，全体才转战到蒲东外海那边的岛屿上拍摄海难的场景。

  其实整部戏基本都是夜景。

  从某种意义上又降低了拍摄难度。

  荆小强给整部戏的要求就是“形式花哨，主题简单”。

  对比后世曾经也有人拍过这条船，总喜欢把注意力集中在市民多么悲苦，为了获得一张船票不惜卖身、交易，结果船难反而匆匆带过，表达一切追求都是空的宏大哲理。

  在荆小强这里，没有。

  就是极为简单的主题，富家女、穷小子分别上了船，王八绿豆看对眼勾搭成奸，然后在船体翻覆时候生离死别。

  整个现实时长发生可能也就四五个小时，从这边上船，超载熄灯出海，然后在外海撞船沉没。

  电影压缩到两小时。

  这比荆小强对标的《泰坦尼克》更要求形式花哨。

  人家那好歹是出航多少天才撞上冰山。

  就在这几乎算是“实景实长拍摄纪录片”的两个小时中，如何体现情欲爱恋到了高潮，又在巨大灾难面前爱情胜过生存。

  必须在各个环节花哨有看头。

  这八个字，其实是好莱坞商业片的经典真言。

  千万不要在主题上纠缠，普罗大众哪有那么多神仙时间和头脑去揣摩内涵。

  就得简单粗暴的用画面冲击力去感官刺激。

  所以荆小强这个监制的主导性就非常重要了。

  他不插手具体的拍摄，但跟随电影摄像机捆绑的掌中宝摄像带给他回头看看，不行就重拍，还能给出非常精细的要求拍成什么样。

  因为他确实清楚《泰坦尼克》那些经典镜头画面的效果。

  上一世作为绘景师，他曾经在这上面下了大力气。

  同样这八个字，也给予了《转角遇见你》。

  把个笔友面基的简单故事，尽量拍得浪漫花哨、充满戏剧性即可。

  不用夹杂太多大道理。

  还把这八个字，也体现在了汪茜的歌舞剧《当我们年少》中。

  荆小强的忙碌就可想而知了。

  每天一早六七点陪成玉玲吃过早餐，先到舞蹈系练功房和汪茜排练切磋，算是健身，也是给歌舞剧最后整备。

  八点过到街对面的国际社区那边陪陆曦和儿子再吃个运动餐。

  回来接上也练功完毕的杜若兰、潘云燕去蒲东。

  跟这边剧组探讨下昨天的进度，顺便检查下地产建设，中午左右再得去《太平轮》剧组。

  这边往往是白天做准备，晚上抓紧拍。

  所以晚饭前，荆小强还要到唱片公司去开开会。

  最后尽量赶在七八点前下班回家照顾孕妇。

  谁特么说一夫多妻制是封建制度的精华来着？

  荆小强累得想把这人拽出来抽大嘴巴子！

  《太平轮》开组以后就非常忙。

  一直忙到中旬，才在邹珣的央求下，带她去酒吧唱摇滚。

  当然，除了安宁在全力以赴面对电影夜拍，潘云燕是当仁不让要跟着玩，杜若兰说可以去交流英语，罗莉说帮太太看着……

  看什么呀？

  荆小强已经对自己的放荡不羁感到忏悔了。

  上辈子是没能力，现在能对女朋友好，对孩子负责。